Boschamaz, Una vez más cae el mito de la frialdad noruega

Que no me malinterpreten. Me refiero a la gente y no al clima, y esa es precisamente la belleza de la contradicción. Muchos relacionan la gente a la temperatura del país, pero siento informarles que tal constatación no podía ser más equivocada.

Me siento en un restaurante asiático en Oslo junto Bjorn Charles Dreyer y Erland Dahlen, idealizadores y miembros únicos del proyecto musical Boschamaz, para hablar de su álbum “This is not Sweden” (2007, Hecca Records) y el que sigue, puesto que ahora en Noviembre entran en estudio para grabarlo y esperan que salga al mercado a principios del 2010. Su amabilidad no me sorprende, y una vez más puedo advertir en artistas noruegos una extremada apertura a lo nuevo y un aguzado sentido de experimentación.

Tengo curiosidad, porque ya he escuchado su álbum, pero no me cuadra. Digo, que es difícil saber donde ubicarlo, y es precisamente esa mi primera pregunta, a la cual ellos mismos demuestran tener dificultad en contestar. “Alternativa, Ambient..” dice Erland, pero luego se pierden. Igualmente llegamos a la conclusión de que a ninguno de nosotros nos interesa las etiquetas.

“Nos consideramos sin ninguna duda músicos de Jazz, por lo de la improvisación. Nosotros no escribimos la música, ella sale automática y espontáneamente en estudio” pondera Bjorn. Y será por eso que están catalogados como tal, pero me atrevo a decir que son más.

Bjorn Charles es guitarrista y –sugiere– todavía amateur en pedal steel, instrumento que también toca en el álbum, en cuanto Erland Dahlem se ocupa de la batería, percusión y sampler. Eso es todo. Casi diez años atrás estos músicos se juntaban en sesiones con DJ’s en el Blå Bar en Oslo para jams, y en aquella época la formación envolvía cuatro personas, algo que nunca funcionó realmente, por lo que el tercero y cuarto miembro han cambiado constantemente, hasta que decidieron abrazar el concepto de dúo, que les ha sentado muy bien.

Desde aquella época, se han visto grabando juntos en diversas sesiones de manera muy informal. “Hemos colaborado los dos juntos con muchos grupos y artistas, coincidiendo en varias ocasiones en los estudios, lo que nos ha posibilitado registrar algunas ideas que hemos tenido a lo largo de estos años” dice Erland.

Esa coincidencia ha generado un álbum, cuando allá por el 2007 se dieron cuenta de que el material seria suficiente para llenar un disco y, ¿Por qué no? Sistematizaron todo este material disperso en grabaciones hechas durante casi diez años, con la intención de expresar la improvisación, y no una idea concreta.

“Si has escuchado esto antes, tienes reembolso total”

Ambos con una extensa experiencia en el mundo de la música en general, Erland colabora de manera constante con el reconocido grupo noruego Madrugada y Bjorn con Mari Boine, cantante sami-noruega quien la música hace un puente entre el Yoik de su gente – la población aborigen de Escandinavia- y Jazz o el Rock; para citar algunos.

Se consideran músicos de Jazz por la improvisación que imprimen en su trabajo, por no sentarse a escribir una sola nota, pero el sonido, es diferente de todo. Les gusta la energía que desprende el Rock, las melodías Country, la aportación singular de la Electrónica, pero ninguno de estos estilos son el suyo y a la vez encuentras a todos en su álbum.

Toda esa ambigüedad encuentras en This is not Sweden, título que por cierto cuadra a la perfección con sus intenciones, de mostrar exactamente lo que ‘no son’. No son daneses (quienes según Bjorn son buenos músicos convencionales) ni son suecos, nacionalidades con las que se relaciona en un primer momento a la música que se hace en la región; No son del Jazz, o Rock, o Country, y son de todos estos mundos a la vez.

Encasillados de alguna manera en la etiqueta del NuJazz – término surgido en los noventa - como a muchos, nos les gusta. “Me parece que hoy el término ha cosechado una connotación negativa, hace referencia a algo pasado de moda” comenta Bjorn, contestando a mi pregunta sobre el hecho de que a nadie le gusta pertenecer a este ramo en los días de hoy. Este impasse llevan años compartiendo con Eivind Aarset, famoso guitarrista noruego con quien ellos participaron en el proyecto Sonic Codex (2007) curiosa formación a modo de orquesta con dos baterías, dos guitarras, un bajo y una trompeta.

“Este proyecto con Eivind y Boschamaz son los ambientes que hemos creado para tocar lo que no podemos tocar en otros projectos” comenta con brillo en los ojos Bjorn.Así, pueden juntar a Led Zeppelin, Miles Davis, Johnny Cash, EMC, Jan Garbarek, Hank Williams o mismo su fascinación por la Argentina, y crear un proyecto donde el oyente escuchará por veces latente, y por otras sutilmente, referencias de todo lo que les gusta.

Un periodista cierta vez les ha preguntado sobre la origen del nombre Boschamaz, con su teoría en manos: una mezcla entre Bush (George, el ex presidente norteamericano) y Hamas. “Quizás hemos empezado una guerra” bromean los dos. Pero creo que aunque el origen del nombre no tiene nada que ver con políticas, su música es sin dudas una mezcla de estilos que aparentemente no tienen nada en común, pero que en sus manos, se transforma en algo redondo, concreto, e inédito.

“Eso esperamos”, contestan con satisfacción.
www.myspace.com/boschamaz

Rikskonsertene

El mundo visita Oslo

Hace 16 años se estableció en Oslo, Noruega, el World Music Festival, y el mundo era otro. Como en la época de la creación de esta publicación - que lleva el mismo nombre- dicho festival se gestó en un mundo menos globalizado que el de hoy, cuando a pesar de tener presente cierta integración y avanzada comunicación, las barreras culturales se veían más patentes.

Dentro de ese escenario mundial y espcíficamente de una Noruega más bien arrinconada, sus fundadores apuestan entonces por traer al país música de primera calidad desde África, Asia y América Latina, buscando así una fusión cultural con fines - innegables- algo políticos. La idea fue acertada.

Con la bandera progresista y antiracista se fue desarrollando año tras año un ciclo multicultural que enriquece a la capital. “El Festival hace con que nuestra sociedad vea el mundo desde otro ángulo” apunta Alexandra Archetti Stølen, quien es la responsable del Festival desde el año 2006.

Según Alexandra, el concepto World Music explotó hace diez años, juntamente con los cambios políticos sufridos en el mundo. Pero si al principio la idea era traer nuevas culturas que no llegaban al país, la estrategia habría que cambiarla, porque ese papel hoy lo ocupa la red. De modo que ya no tiene el mismo significado, lo que no le quita importancia.


Distintos colores para un noviembre tan gris

No es ninguna novedad el frío que llega a hacer en Oslo, eso todos lo sabemos. Y sus habitantes están constantemente buscando maneras de burlar el tan temido viento polar. La fecha en la que se realiza este festival es por demás estratégica: es el principio del frío. En ese período las últimas hojas secas de su magnífico otoño desaparecen dejando en su lugar la tierra mojada y desteñida; y el cielo antes de un azul profundo adquiere una tonalidad que carece de definición.



En ese entorno la ciudad da la bienvenida a sonidos y colores que remiten a lugares lejanos, quizás con mejores temperaturas. No cabe dudas que la música tiene ese poder, y en cada edición del World Music Festival la capital se disfraza con los distintos colores venidos del desconocido.

Porque sí, el lema del evento es traer siempre algo nuevo. Como regla general los artistas invitados no cantan en Inglés (demasiado familiar para los locales) y se privilegia la originalidad -algo en alta en los días de hoy- lo que conlleva al despertar de una aguzada demanda. “Es cada vez más común ver a las atracciones que traemos volver al país el año siguiente, pero en el cartel de festivales más comerciales y abragentes” se enorgullece al decirlo Alexandra, lo que refuerza la idea de que hay un creciente interés por lo que existe allá fuera de Noruega.

Y esto es precisamente algo que la organización del festival trata de sacar provecho, incrementando la búsqueda por un público cada vez más amplio e interesado en ver el mundo de cerca.

Nouvelle Vague, Ketama o Ojos de Brujo (los últimos, vuelven para esta edición) son ejemplos de grupos que han sido traídos a Oslo por primera vez para este festival y que han cosechado un interés popular más genérico posteriormente.


La caracterización es regional: Identidad y Raíces


Como de costumbre, cada año hay un tema principal que guía a la organización en la elección de los artistas invitados para que encajen dentro de un determinado concepto: el año pasado ha sido “Voces de Mujer” y el anterior “Fronteras”. Este año el tema es “Identidad y Raíces”, con música y performances que miran hacia sus tradiciones, aquí catalogadas como “no europeas” y las reinventan, transformándolas en algo nuevo.

Es curioso ver como lo que es tradición para unos, para otros es algo excéntrico o novedoso. Pongamos por caso el brasileño Gilberto Gil, ex Ministro de Cultura de su país, quien se presenta este año junto a su hijo, Bem Gil en medio a gran expectación -por lo menos por parte del público especializado- por la novedad que implica un espectáculo suyo sin demasiada instrumentación: él y su hijo tocan las guitarras acústicas y Jaques Morelenbaum el violonchelo. Pero Gil es también junto a Caetano Veloso, el símbolo del Tropicalismo, movimiento artístico que invadió las calles de Brasil en los años sesenta revolucionando el panorama: mezclando las tradiciones musicales de aquel país todavía sin una identidad marcada con el rock anglosajón, y regalándolas al mundo.

Así que esta edición del festival, como su tema lo sugiere, está dominada por la mezcla de géneros. La apertura estará a cargo del espectáculo “Diálogos”, del cantaor español Miguel Poveda junto al bandoneonista argentino Rodolfo Mederos- proyecto este que se ha estrenado el año 2006 en Sevilla y después de pasar por ciudades de España y Argentina, visita Oslo.

El maliense Toumani Diabaté, miembro de una casta que lleva pasando de padre a hijo las habilidades del manejo de la kora, y quien ha sabido superarse transitando por diversos géneros musicales en sus colaboraciones, esta vez tocará acompañado de la Orquesta Noruega de Radio (KORK) como parte de su gira “The Mandé Variations” , resultado de su último álbum solo.

Faiz Ali Faiz, quien como Diabaté ha colaborado con músicos españoles en el pasado y también lleva su arte en la sangre que corre por sus venas (pertenece a la séptima generación de cantantes de qawwali) es una ‘superestrella’ en Pakistán, su tierra natal, donde es conocido como “El Pavarotti del Qawwali”. Siendo así, su espectáculo, “Jaadu” junto al francés Titi Robin -un guitarrista apasionado de la música gitana, que ha direccionado su carrera hacia los sonidos del Oriente Próximo y Asia- promete ser un interesante puente entre Occidente y Oriente coronado por la improvisación que flota entre tradición y renovación.

A disfrutar, que son siete días

Entrando en el universo de la electrónica (que por cierto, parece encajar en cualquier festival en estos días) se podrá ver al grupo francés Caravan Palace, o al mismísimo Buegge Wesseltoft, pianista noruego considerado unos de los creadores del NuJazz, quien estará presentando su proyecto Casablanca Soul Explosion al lado del DJ Michy Mano, marroquí radicado en Oslo y figura conocida en la escena por su estilo único y que además es en gran parte el responsable de la introducción de los músicos de jazz a los músicos inmigrantes habitantes de Oslo, lo que viene generando buenos frutos a lo largo la de última década.

Y por supuesto, hay mucho más. Entre raperos de Cuba (Kumar) o Sudáfrica (BLS JKS); pasando por el argelino ahora radicado en Francia y conocido como el rey del rai, Khaled, presentando a su último álbum, Liberté; la cantante de Fado portuguesa Katia Guerreiro; hasta Staff Benda Bilili, formación venida de la República Democrática del Congo, prometiendo un groove con bases en el reggae, funk, mambo y R&B sacado de instrumentos elaborados y producidos por ellos mismos.

Para los que quieren ser parte de la fiesta habrá milonga argentina con derecho a clases de tango, Bollywood party, y un día dedicado a los niños, con entrada gratis, donde la organización asegura que ‘el mundo entero se encontrará en un solo lugar’. Todo eso dispersado por la pequeña y cada vez más oscura Oslo durante exactos 7 días. Ya veis, parece que los nórdicos al fin y al cabo también saben divertirse.

Ode ao Rock

Esse fim de semana vi o delicioso The Boat That Rocked, pra quebrar minha tensão pré-volta-à-casa. Que por certo está quebradíssima! O filme é de entretenimento e diversão, ao puro som de Rock'n'Roll.
Conta a história fictícia -a pesar de inspirada na realidade da época- de uma Radio Pirata inglesa que levava o som rebelde (a.k.a Rock) ao sedentos ouvintes ao longo das ilhas da Rainha desde um barco ancorado fora dos limites territoriais do Reino Unido, prática adotada então para saciar a vontade de ouvir o som que a BBC se negava a difundir.
Com ótimos atores (Philip Seymour Hoffman, Rhys Ifans) e brilhante soundtrack, o filme mostra a vida de um grupo de caras que vivem em um barco enviando ondas sonoras 24 horas por dia, e como consequência, vivendo da GodDamn music. Beach Boys, Kinks, Stones ou Turtles vão pouco a pouco dando forma a essa incrível viagem pelo universo do Rock.

Material ao estilo de 'High Fidelity', não se trata de nada muito profundo, como é de se esperar, que não é pra isso que o filme é feito, nem muito menos porque gente como a gente vai curtir, com certeza........... it's only Rock'n'Roll, but I like it!

Quando o Tango se encontra com o Flamenco

Essa semana se realiza o Oslo World Music Festival e, como aconteceu no Jazzfestival, eu cubro os shows para a revista espanhola World Music. Ontem foi a inauguração do festival na Oslo Konsertehus (algo como 'casa de show') lugar por certo que eu ainda não tinha cruzado na minha agenda, e estive lá para conferir.


Oslo Konserthus vista de fora

Com Diálogos o evento foi por demais latino. A apresentação se trata de uma parceria Argentina-España pelas mãos de dois grandes, Rodolfo Mederos e Miguel Poveda. O primeiro é renomado bandoneonista (em perfeito dialeto del tango argentino) ou sanfoneiro como diríamos no Brasil, mas por alguma razão não soa da mesma maneira. O segundo é um intenso cantaor (em perfeito gitanês, se me permitem) como se chamam os cantores de flamenco.

Enfim, o idioma era o espanhol, tanto no palco como em grande parte da audiência, e foi algo estranho ver tal coisa em pleno inverno norueguês.

O espetáculo variou entre Mederos e Orquestra, a Mederos solo -impecável em Libertango- (ver vídeo) e Poveda à frente da Orquestra. Uma dupla de bailarinos de tango fez entrada triunfal em quatro temas (ver vídeo) e todos receberam merecidas flores das mãos da diretora do festival, que por certo tem pai argentino. Assim tudo se explica um pouco.

Por tanto, deleita a alma, e no meu caso acrescenta um amargo sentimento de nostalgia, vendo referências de duas das culturas que mais me influenciaram até agora, além da minha própria.



Cambalache (1934)

Que el mundo fue y será una porquería ya lo sé...
(¡En el quinientos seis y en el dos mil también!).
Que siempre ha habido chorros, maquiavelos y estafaos,
contentos y amargaos, valores y dublé...
Pero que el siglo veinte es un despliegue de maldá insolente,
ya no hay quien lo niegue.
Vivimos revolcaos en un merengue y en un mismo lodo
todos manoseaos...

¡Hoy resulta que es lo mismo ser derecho que traidor!...
¡Ignorante, sabio o chorro, generoso o estafador!
¡Todo es igual! ¡Nada es mejor!
¡Lo mismo un burro que un gran profesor!
No hay aplazaos ni escalafón, los inmorales nos han igualao.
Si uno vive en la impostura y otro roba en su ambición,
¡da lo mismo que sea cura, colchonero, rey de bastos, caradura o polizón!...

¡Qué falta de respeto, qué atropello a la razón!
¡Cualquiera es un señor! ¡Cualquiera es un ladrón!
Mezclao con Stavisky va Don Bosco y "La Mignón",
Don Chicho y Napoleón, Carnera y San Martín...
Igual que en la vidriera irrespetuosa de los cambalaches
se ha mezclao la vida, y herida por un sable sin remaches
ves llorar la Biblia contra un calefón...

¡Siglo veinte, cambalache problemático y febril!...
El que no llora no mama y el que no afana es un gil!
¡Dale nomás! ¡Dale que va!
¡Que allá en el horno nos vamo a encontrar!
¡No pienses más, sentate a un lao, que a nadie importa
si naciste honrao!
Es lo mismo el que labura noche y día como un buey,
que el que vive de los otros, que el que mata, que el que cura
o está fuera de la ley...

Brasil

Depois de mais de sete anos, em pouco dias estarei de volta ao meu país, Brasil.
E não tenho um sentimento definido com respeito à essa nova mudança.... não é extrema felicidade, confesso.
Existem muitos sentimentos entrelaçados dentro desse peito que quase não aguenta....
Mas recebi esses dias um email, que conta a história de uma menina de 14 anos que diante do tema de redação "Dai pão a quem tem fome" proposto pela professora de sua escola em Joinville escreveu isso para o Brasil, e de repente me tocou....

"Certa noite, ao entrar em minha sala de aula, vi num mapa-mundi, o nosso Brasil chorar: O que houve, meu Brasil brasileiro? Perguntei-lhe!
E ele, espreguiçando-se em seu berço esplêndido, esparramado e verdejante sobre a América do Sul, respondeu chorando, com suas lágrimas amazônicas: Estou sofrendo. Vejam o que estão fazendo comigo...
Antes, os meus bosques tinham mais flores e meus seios mais amores. Meu povo era heróico e os seus brados retumbantes. O sol da liberdade era mais fúlgido e brilhava no céu a todo instante.
Onde anda a liberdade, onde estão os braços fortes?
Eu era a Pátria amada, idolatrada. Havia paz no futuro e glórias no passado. Nenhum filho meu fugia à luta. Eu era a terra adorada e dos filhos deste solo era a mãe gentil. Eu era gigante pela própria natureza, que hoje devastam e queimam, sem nenhum homem de coragem que às margens plácidas de algum riachinho, tenha a coragem de gritar mais alto para libertar-me desses novos tiranos que ousam roubar o verde louro de minha flâmula.
Eu, não suportando as chorosas queixas do Brasil, fui para o jardim. Era noite e pude ver a imagem do Cruzeiro que resplandece no lábaro que o nosso país ostenta estrelado. Pensei... Conseguiremos salvar esse país sem braços fortes? Pensei mais... Quem nos devolverá a grandeza que a Pátria nos traz? Voltei à sala, mas encontrei o mapa silencioso e mudo, como uma criança dormindo em seu berço esplêndido.'

Volto ao berço.

But beautiful

Então vou passeando pela cidade e com a modernidade dos dias de hoje, recorro ao meu telefone e registro:

icy sidewalk

Cruzando uma ponte às 3 da tarde, ainda não bateu o sol do lado de cá, e vou derrapando no gelo tentando chegar do outro lado à salvo!

Pra mim ainda é divertido, mas os locais começam a manifestar um leve desconforto.

Stay beautiful,